古典音乐相关知识普及

g2ming · 发表于 2009-2-12 12:02

本帖最后由 tom.hp 于 2009-6-3 18:06 编辑

提起巴洛克，不能不提及帕赫贝尔和他的CANON in D
这部作品据不完全统计有2000多个版本，很多乐器都有演绎过，当然最正统的演绎应该是由小提琴、木管和拨弦古钢琴演奏。很多人都对这段旋律耳熟能详，但恐怕能说出具体出处的人并不多，下面介绍一下（ZZ）

帕赫贝尔（Johann Pachelbel，1653-1706）

　　帕赫贝尔是17世纪后期的德国管风琴家和作曲家，是在巴赫前一代中伟大的管风琴家之一，风格融会南北特色，以他为代表形成了中德学派。曾在维也纳、斯图加特任管风琴师。1695年起任纽伦堡圣塞巴尔杜斯教堂管风琴师，在此终其一生。其作品有简朴的对位风格，同时显示出他对意大利曲式的精通。他的众赞歌前奏曲把北德宗教性较强的旋律移植到南德较为抒情的音乐气氛中去，自成一体。但他最有名的作品还是《D大调卡农》。全名——D大调为三把小提琴和巴松管的卡农和吉格

　　卡农（canon），是复调音乐的一种。原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终为另一声部所摹仿，即严格的摹仿对位。卡农出现于13、14世纪，后人常采用古典曲调作为卡农主题。

　　帕赫贝尔的D大调卡农，现在已是大众名曲，在不到五分钟演奏长度里，所谓“顽固音型主题”一共出现28次，这样的安排听来一点都不感到腻。RCA甚至有一张CD就收容各式各样的器乐人声改编曲，一口气两百多次顽固低音听下来，竟然非常过瘾。我们现在经常能够听到的这个作品形式其实已经不是帕尔贝尔的原作了，他是由著名巴洛克音乐学者也是亨德尔作品的开发和确定者Karl·Franz·Friedrich·Chrysander（1826－1901）的学生也是他的好朋友Max·Seiffert所改编的，后者曾经同样也是研究巴洛克音乐的学者，并是JAN·PIETERSZOON·SWEELINCK(1562-1621)作品的研究者和版本确定者。

　　其实，这首作品原本只是众多巴洛克佳作中的其中一首，后来因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子才广为人知。前阶段有一部非常受欢迎的韩国电影《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品，受到了极大的欢迎，很多人开始喜欢上了巴洛克音乐，喜欢上了古典音乐。而美国作家保罗.福塞尔的著名作品《恶俗》也把这部作品列入了恶俗音乐的行列，更让人们对于这部作品是刻骨铭心。

　　在帕赫贝尔诞辰350周年，我们更有理由去追忆一些以前被我们忽略的东西。为什么很多人说来说去只知道一首《卡农》，而对作曲者和其他作品几乎没有什么印象呢，他对巴洛克音乐以及他的后来者对音乐创作的发展起到一个什么作用呢？

　　我们大都知道巴赫在世时赢得了“管风琴之王”的盛名。实际上，今天被尊为“音乐之父”的巴赫在巴罗克后期的德国乐坛并不十分出名。巴赫确实是是空前绝后的管风琴大师。他幼年跟随哥哥学习管风琴，研习了中德学派的技法；后来又亲自拜访求教于斯韦林克（1562-1621，荷兰管风琴家，最早的管风琴大师，其创作宗教性较浓）的学生赖因肯和布克斯特胡德等北德大师，深受北德学派影响；在魏玛任职时，又钻研过弗雷斯科巴尔迪（Girolamo·Frescobaldi，1583-1643）的管风琴曲集，可谓集北、中、南三家之大成者。早期巴赫的哥哥约翰.克里斯托夫.巴赫对巴赫进行了键盘乐器的最初训练，而他就是帕尔贝尔的学生，从而将帕赫贝尔的影响传给巴赫。这对巴赫后来的创作有着明显的影响。可以直接这么说：帕赫贝尔就是巴赫早期音乐创作的楷模。

[ 本帖最后由 g2ming 于 2009-2-12 13:56 编辑 ]

g2ming · 发表于 2009-2-13 00:27

今天一口气听了很多巴洛克音乐，发觉自己已经走火入魔了 :QQ/02

川流不息的音符，平稳的律动，精致的对位，没有多余的情感，没有浮华的修饰，没有艰深的哲思，只有愉悦的微笑和憧憬，仿佛回到最纯真的年代，没有比这更纯粹的音乐。这让我想到自己一贯坚持的理念，音乐并不是表现思想的天然载体，也并非表达情感的最佳手段，音乐唯一的使命是表达音乐本身的美，像宗教一样带来内心的平和与安静。

[ 本帖最后由 g2ming 于 2009-2-13 00:32 编辑 ]

夜阑细雨 · 发表于 2009-3-22 19:01

我建议LS听听贝多芬晚期的奏鸣曲。会发现其中有些也富有巴洛克时期音乐的部分特点，宁静深沉而充满哲理。但是那不仅是音乐本身的美，还是一种精神境界，尤其是第32首奏鸣曲的最后一个乐章，会发现一种飘渺，释然的情怀。

tom.hp · 发表于 2009-4-17 16:28

原帖由 ecmwfsb 于 2009-3-22 19:01 发表
我建议LS听听贝多芬晚期的奏鸣曲。会发现其中有些也富有巴洛克时期音乐的部分特点，宁静深沉而充满哲理。但是那不仅是音乐本身的美，还是一种精神境界，尤其是第32首奏鸣曲的最后一个乐章，会发现一种飘渺，释然的情 ...

嗯，同感，尤其DG吉列尔斯和EMI的科瓦切维奇的版本，本人这两套全集都有，火爆和内省一应俱全，录音绝佳，强烈推荐小科学家去收一套，无论对于你的音乐灵感还是对于贝多芬钢奏更深入的认识，以及对于你作曲的能力都有很大的提高。

EMI的科瓦切维奇的版本：http://www.emiclassics.com/releasedetails.php?rid=20712

贝多芬.jpg

夜阑细雨 · 发表于 2009-5-28 19:08

现在越来越觉得贝多芬晚期作品胜于中早期。最近在听晚期弦乐四重奏，一开始觉得略显嘈杂，到后面就完全接受了。最喜欢《a小调第15弦乐四重奏》和《大赋格》。a小调的慢版乐章简直就是在描绘天堂，温暖动人。大赋格还没有完全理解，现在感觉像在无限的空间审视人间，深邃内省，慢版部分像在黑暗下内心的吟唱，第三主题有一股前进的动力，最后整曲还是在坚定的和弦下结束的。每首曲子都相当耐听。

alessi · 发表于 2009-6-6 15:52

我觉得贝多芬的"G大调回旋曲",听起来非常不错.
这几天在家里听巴赫:"小步舞曲"现场播出
最近还听王羽佳:改变版"土耳其进行曲"

tom.hp · 发表于 2020-1-3 13:19

10多年过去了，古典音乐界发生了太多大事情，2013年科林.戴维斯作古，2014年阿巴多和马泽尔去世，接着马舒尔、哈农库特、贝罗赫拉维克、布列兹、马里纳和杨松斯相继离开了我们，祖宾梅塔和小泽征尔身患绝症已经很少登台，海丁克退休，西蒙.拉特告别柏林舞台，老一辈的大师几乎已经全部退出指挥台。

而新生代指挥才艺出众的屈指可数，感觉脱节实在是可惜。19世纪当时被称之为作曲时代，20世纪则是卡拉扬领导下的演绎时期，而如此辉煌而又博大精深的古典音乐现在越来越走向没落，包括各大唱片公司纷纷倒闭合并，CD市场早已门厅罗雀，不得不令人感到可悲可叹！

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