芝加哥交响乐团访沪音乐会随想

tom.hp

之前就非常期待这次音乐会，在古典音乐帖子里就提起过：http://www.21cma.net/thread-2500-5-1.html 42楼。不过现场的感受还是非比寻常，尤其对于这个80岁高龄海廷克执棒芝加哥交响乐团，深入浅出的演绎手法，纯正的芝加哥之声和地道的德奥风格都体现的淋漓尽致。

    伯纳德•海廷克是当今古典乐坛硕果仅存的老一辈指挥大师之一（1929-），成立了118年的芝加哥交响乐团则是常年雄踞世界前五的顶级乐团。而我有幸领受到在海顿的欢快幽默和布鲁克纳的深沉浑厚以及马勒的悲哀交融中感受到纯正的“芝加哥之声”。
　　
　　这次演出并没有像以往那样安排比较短小的序曲开场，而都是大的交响曲作品，开场直接进入到为纪念海顿逝世200周年（1809-2009）所奉献的——D大调第一零一交响曲（“时钟”）。
　　一袭欧洲传统燕尾服的海廷克不显老态，站上指挥台简单致意之后，便直奔主题而去，海顿《第一零一交响曲》舒缓的引子随之响起。尽管海廷克擅长处理布鲁克纳、马勒等晚期浪漫派大型作品，但是惊奇的是他麾下的海顿依然特色不减。
　　岁月不饶人，还差一个月就满80周岁了，指挥台上的这位老人不可能再像年轻人那般激情满怀地挥洒青春，但他以80年人生阅历书写的乐音带着历史的足音，悠然走来，让人尽享其中。整部海顿作品速度处理得并不很快，在其棒下的海顿虽不及德奥乐团细腻，但却一气呵成。海廷克指挥动作幅度不大，手势丰富多变而不拖泥带水，轻轻一点便带出弦乐清丽明亮的吟唱。第二乐章大管与小提琴著名的“时钟”对话主题处理得生气勃勃而富有幽默感。海廷克处理具有弹性的舞动着的“钟摆”，轻快而诙谐，这也成为《D大调第一零一交响曲》中的一大亮点。而外乐章（第一、四乐章）则明快而富有推动力。

　　如果上半场海顿短小精悍的“时钟”只能算是“小试牛刀”的话，那么下半场“布七”这一布鲁克纳的鸿篇巨制则足以展示其演技和水准。由于乐团编制加大，大剧院为此特别增加了一个二层指挥台以供指挥家能纵观百多人乐队进行全盘调动。下半场开场前，80高龄的海廷克绕过密密麻麻层层乐手走到台前，看到指挥台后迟疑片刻，居然以一个健步直接跨上最高一层，此举令台下观众报以会心一笑，不得不佩服这位指挥泰斗的矍铄精神。的确，接下去上场的“布七”演绎得饱满酣畅、浑厚深沉，演绎出布鲁克纳音乐的精髓和灵魂，无怪乎是指挥家的拿手曲目，让我完全沉浸在了布鲁克纳的音乐语言中。
　　随着大提琴奏出温暖的E大调琶音，我一下子被带入浑厚而充满变化第7交响曲所表现黑暗和光明的旅程。“布七”第二乐章是整个交响曲中的最经典的部分，弦乐声部是为悼念当时去世的作曲家瓦格纳而作，类似挽歌的旋律透着敬意与感伤。乐团分寸感把握适度，不过分的伤悲中体现着尊敬的怀念，演奏得极为深情、感人。第三乐章是乐迷都非常期待的“好戏”，因为该乐章铜管部分非常吃重，而芝加哥交响又以铜管成为乐坛翘楚，只可惜乐章开始处，小号的略微迟疑慢了半小节成为一大遗憾。不过乐团铜管整体上保留了从莱纳时代（芝加哥交响乐团的领军人物）就引以为豪的雄厚实力，在末乐章以及之前的第一乐章后半部分也表现得光辉灿烂。而木管和弦乐也不示弱，前者和谐而统一，后者清晰而温暖。
　　小提琴乐手出身的海廷克能够更好地把握音响平衡，其棒下音色雄浑稳健、平衡和谐，乐曲的整体感统一而又层次分明。这也使得芝加哥交响乐团既传承了美国乐坛的传统，又带上了欧洲乐团的特质。乐队一阵排山倒海般的齐奏后，伯纳德•海丁克的左手划出一道弧线，布鲁克纳《第七交响曲》戛然而止。瞬间，欢呼声起，全场掌声爆棚，我更是起立鼓掌以表对指挥家的敬意。

　　两个作品也以大反差让人领略到乐团在不同领域的风采和指挥和乐团惊人的功力。其中，“布七”因为具有明显宗教色彩，普通乐迷在一开始比较难投入， 而对于资深乐迷一旦进入状态则如临泰山之顶，一览众山小，静观气象万千、变幻无穷之妙。其繁复的音响织体营造出教堂管风琴般的效果，崇高宏大。该作品长达70分钟左右，丰富的内涵让人意犹未尽。海顿的“时钟”因为第二乐章有规则的伴奏节奏类似时钟的钟摆声而得名，该作品具有宫廷风格，优雅平和，风趣幽默。

　　但是让我感到有些尴尬的是：演出过程中虽然舞台上方银幕上不断显示文字提醒观众不要在乐章之间鼓掌，但是很多观众还是在停歇间隙二度爆发了格格不入的掌声，在马勒第6交响曲结尾的弱音没有结束的时候也有不少人着急鼓掌，显然我国音乐爱好者的总体水平还是不达标。

[ 本帖最后由 tom.hp 于 2009-2-14 22:02 编辑 ]

tom.hp

上面主要说了音乐会第一场的曲子：海顿101交响曲“时钟”和布鲁克纳第7交响曲，下面我着重说一下个人对于马勒这个伟大作曲家的一些剖析和看法以及音乐会第2场的马勒第6交响曲。
    由于马勒的交响曲和作曲家想要表达的精神含义有非常大的联系，因此在分析马勒第6交响曲之前，先来简要看一下马勒作曲的方式以及他对人生的含义。
    奥地利作曲家古斯塔夫•马勒（Gustav Mahler 1860—1911）是本人最喜欢的作曲家之一，他的音乐，不光具有独特的艺术魅力和强烈的心灵震撼力，还蕴藏着深刻的人性哲理内涵。特别是用生命哲学探索人生意义，由始至终贯穿马勒的音乐创作的全过程，直至他走完了整个人生。
    马勒所处的年代，虽然距今已有一百多年，但是其心灵历程所面临的境遇我特别能体会：传统价值观念的凋谢和信仰的崩溃，使人与自然、人与社会、人与人以及人与自我的关系严重扭曲，由此产生的精神创伤、悲观情绪、焦虑心理和虚无思潮，使这个阶层的有识人士无可避免地要面对精神世界的荒凉废墟，苦闷彷徨，无所适从。而马勒的音乐，正是用人生终极意义中最具震撼力量和悲剧色彩的“生”和“死”的意念，来探究心路历程。熟悉马勒音乐的朋友，可以随着音乐的震荡和远引，获得心灵的安抚和慰籍。
    马勒的音乐既是对于前辈们时代的延续，也是扩展了交响曲的范围，为20世纪的作曲家开辟了先河。其中不同于他的前辈和后来者的地方，主要在于两方面：
    一方面是音乐的本身，同时有着旋律美、织体美、结构美和音色美。他充分发挥每种乐器的性能，用精密的配器效果造就了无比绚丽的色彩，从极其纤细、清柔的轻奏到浓重而震撼人心的强奏，中间瞬息万变，色彩缤纷。追求庞大的乐队编制，根据音乐的内容自由扩展乐曲的结构，并能以复调音乐的手法展开，而保持层次的清晰，这得益于作为指挥大师的马勒的指挥技术（马勒在当时也是注著名指挥家，瓦尔特就是他的学生，下同）。所以，欣赏马勒的交响曲需要较高的音乐修养。由于马勒的音乐演出难度比较大，演出和录音水平的高低，对能否理解作品起到非常关键的作用，因此这次海丁克和芝加哥交响乐团正好就能完美达到这一点。
    另一方面，也许是更为重要的方面，马勒音乐所承载的哲理意蕴使接受者产生强烈的精神认同。比如“我们从何处来又往何处去？当我的性格像牢狱一般压抑我时，为什么我还自欺欺人地相信我是自由的呢？辛劳和悲伤是为了什么？难道人生的意义最终只能由死来揭示吗？”——（摘自《马勒传》）马勒的这种思考和探究贯穿于他的全部音乐作品之中。

    马勒的所有交响曲，就是一部探寻生命哲理的规模宏大、意蕴深刻的交响史诗，而其中的每一首交响曲，只是当中的一个章节，这些章节之间，存在着承前启后和逐步深入的逻辑关系。
   
    我们听到的马勒第6交响曲位于作曲家第2个创作阶段，他更多反应于马勒对内心世界的描述上。这时马勒的内心深处，在生和死的对抗当中，死亡的阴影完全笼罩在马勒的心头。
   《第六交响曲》的第一乐章开始就把两种性格反差极大的主题放在一起，在展开部形成白热化的抗争，让人在面对人与自然、人与社会、人与他人、人与自身、人与整个事界和人与神秘力量之间无法克服的对立面前，万念俱灰。哀莫大于心死，马勒把《第六交响曲》冠名“悲剧”，也是这次芝加哥音乐会第二场的曲目。

    马勒这个时期的创作，与生俱来的敏感和生命中的悲剧意识得到充分展示，第一阶段的乐观精神已完全被悲怆的情绪所替代，这是马勒在不断观察世界、饱尝死亡迫近和不断思索探究的结果，加上马勒在艺术表现手法上的创新和成熟，加强了这种生命哲理的深度。

下面介绍一下：马勒的《第六交响曲》（MAHLER：Symphonie No.6）
    A小调，作于1903-1904年，原作有标题《悲剧》，后被马勒自己删除，此曲1906年5月27日由马勒指挥首演，共4个乐章：
　　1．不太快的有力的快板．A小调，奏鸣曲式。有短暂的序奏，在强烈的和弦下，小提琴以进行曲风格奏灰暗的第一主题．在主题动机形成的经过部，在弦乐分散性拨奏之上，木管呈示有忧郁味的圣咏风格动态，第一小提琴奏出热情洋溢、压抑不住憧憬似的第二主题，不久加上钢片琴增加力度而重复。
　　第二主题加入后，在小提琴的震音下，钢片琴奏柔和的和弦，响起铃声与钟声，圆号奏呈示部的圣咏风格旋律。然后变得优雅，由木管吹第二主题，与圣咏风格旋律一起向前发展，达顶点出现第一主题变形后进入再现部。经过部木管的圣咏风格旋律缩小后再现，然后第二主题比呈示部更为光辉地出现，在低声部出现进行曲风格节奏而成结尾。长号暗示第一主题，以发展风格形态前进，第二主题由小号扩大成胜利形态，由第二主题形成高潮而结束。
　　2．谐谑曲，A小调，指示为“带着沉重味”，在低音弦乐与定音鼓所奏的节奏上，小提琴出现主部，由圆号与中提琴纠缠，实际上是主部主题以各种乐器来表达。在进入中段前，以小号出现和弦移行。中段交互用3种拍子，指示为“古风地”。双簧管奏优雅的旋律，此旋律作发展风格进行，接着以自由方式再现第一段。中段变形再次出示，结尾以中段动机为主，形成高潮。
　　3．中庸的行板，降E大调，三段体，这是田园性情绪的乐章。小提琴表情十足地呈示第一主题．加入管乐后，飘散着优美的情绪，圆号加入呈田园风味。中段带有铃声，也动员了竖琴与钢片琴。第三段木管再现主题，小提琴以对位法纠缠着木管．以自由方式将第一段主要旋律全部再现后，增加力度以造成高潮。
　　4．终曲，序奏是如歌的行板，C小调，强有力和弦中，钢片琴与竖琴奏出分散和弦后，小提琴切入其主要旋律，然后由中庸的快板逐步高扬，进入呈示部强劲有力的快板。在呈示部中，先由木管组和小提琴组强烈地呈现第一主题．法国号呈示第二主题，小结尾时各种打击乐器活跃地加进了序奏动机，并用了对位处理，这些有3部分：第一部分处理序奏部与第二主题；第二部分处理两个主题部，第三部分再营造出全曲高潮，其中和弦的琴槌敲击，这是表现“英雄奋力作战，受到了命运的3次无情的打击，最后倒了下去”。之后省略再现部，以悲剧性的沉重结尾作结束，其中临近结束时整个乐队以最强音反击了一下，表现了主人公做出最后的但是徒劳的反抗，最后沉浸在死寂一样的消极绝望中结束。

    指挥大师海丁克对于这个曲子有着非凡的驾驭控制能力，高潮来临时他并不是渲染呼天抢地的声响，而是作为一种内省的方式压抑了高潮的力量，有意刻画出马勒内心世界对于死亡和悲剧的想法。在此之前海丁克多次灌录马勒第6交响曲，成绩斐然，屡次上榜。这次80高龄再度演绎此曲，私人感受更加丰富，情深如海。

夜阑细雨

写的相当好。不仅有曲式分析，还有对于音乐内涵的理解和感悟。涉及的知识面相当开阔。:) 本贴加精。

g2ming

楼主有机会聆听大师级演绎，让人艳羡啊。从曲目看，显然这场音乐会是面向乐龄相对较大的群体的，这样的观众为数不多，听音乐会的观众并不是都热衷于古典的，本身也参差不齐，对音乐会礼仪不太注重，又或者对乐曲不熟悉，不知道什么时机才是乐曲的结束，呵呵。

g2ming

LZ看了两场，哪场观众更多呢？
能否介绍一下这次布7和马6的乐团编制？

tom.hp

原帖由 g2ming 于 2009-2-15 18:50 发表
LZ看了两场，哪场观众更多呢？
能否介绍一下这次布7和马6的乐团编制？

都爆满，这点在上海非常罕见，其中第一场外面等退票的人山人海，结果没人愿意退票，后来难得弄到一张280的3楼票子竟然卖出了800块的高价，在上海98年大剧院落成以来是史无前例的。

总体以第一场的海顿101交+布鲁克纳第7交稍微多一些。

布7是4管编制，其中瓦格纳号2个，长号4个，小号4个，法国号6个，总人数100个出头。

马勒6是扩充铜管的4管编制，但是打击乐器非常多，钢片琴、大鼓、三角铁都有，长号5个，小号5个，法国号8个，总人数120多，整个舞台都挤得满当当的:D/08

[ 本帖最后由 tom.hp 于 2009-2-15 19:45 编辑 ]

g2ming

不错嘛，挺宏大的 :QQ/92
在国内能欣赏到这些宏大作品的顶级演绎确实不容易，通常的情形要么是乐团档次不够高，或者曲目过于通俗。像《蝙蝠》选段、斯特劳斯的圆舞曲之类的，通常是国内音乐会的常客，
能欣赏到一部完整的贝交也不错了。布交的谱被后人修改得很多，海丁克是按照1929布鲁克纳协会的版本，忠实于原谱。